Виктор Пономаренко: От студента до самурая современного искусства

2025-12-29 21:11 люди | экспертиза

В арт-мире, где царит культ стратегии и личного бренда, художник Виктор Пономаренко - фигура парадоксальная. Выпускник академии, участник биеннале, чьи работы хранятся в музеях от Петербурга до Китая, он отрицает наличие плана. В интервью для канала BALAGANCHIK, которое провела Юля Графова, он рассказал о пути, который больше напоминает дзен-притчу, о бетоне, разъедавшем ноги, и о том, почему профессиональный успех начался, когда он перестал что-либо просить.

ВИКТОР ПОНОМАРЕНКО, художник.
Выпускник Санкт-Петербургской Академии Художеств, окончил мастерскую книжной графики под руководством профессора А.А. Пахомова.
Член ТСХР
Резидент Voice gallery.
Финалист конкурса современного искусства “Untitled Prize”.
Участник параллельной программы 8-ой Московской международной биеннале современного искусства.
Вошёл в ТОП-35 современных художников России рейтинга 49ART в 2020 и 2021 году, в список лучших художников России рейтинга Arteex.
В активе художника 14 персональных выставок, с 2011 г. регулярно участвует в различных групповых проектах.
Участник ярмарок современного искусства: COSMOSCOW, 1703, BLAZAR, CATALOG, КОНТУР, ARTMOSCOW, ART MUC.
Участвовал в резиденциях Nautilus Lanzarote (Лансароте, Испания).«Арт-резиденция Свияжск» (Свияжск, Татарстан)
Участник арт-группы «ОКНО».
Работы хранятся в музее искусств “Jinguli” (Китай), Музее современного искусства ERARTA, Краснодарском краевом художественном музее им. Ф.А. Коваленко, Музее-заповеднике «Остров-град Свияжск», а также частных собраниях России, Украины, Финляндии, Франции, Великобритании, Австрии, Израиля, Италии, Чехии, Дании, Ирландии, Испании, Германии, Китая и США

Давай начнём с истоков. С какого момента ты начал участвовать в выставках и что этому предшествовало?

Когда я только начинал, я искал галереи: в интернете, приезжал в Москву, я же не из Москвы. Приезжал и ходил прямо по галереям, показывал своё портфолио. Это было довольно занятно. Я ходил с фотографиями, заходил в галереи на «Винзаводе», говорил, что хочу показать работы. Сотрудники даже не поднимали голову. Мне отвечали: «Вот там визитка, отправляйте на почту». Я приехал из Анапы, чтобы показать работы вживую, но никому это было не интересно. Лишь одна галерея тогда заинтересовалась. Перелом случился позже, после участия в конкурсе в 2018 году. На выставке финалистов я очень много с кем познакомился, нашел общих знакомых, и всё завертелось. Одна выставка, вторая… Сейчас я давно уже не ищу проекты. Мне пишут сами. Иногда даже приходится отказываться.

А как тогда сочеталось это стремление с необходимостью зарабатывать? Была ведь не только учёба.

Конечно. Это был период, о котором я иногда вспоминаю с удивлением. Параллельно с учебой приходилось работать, причём где попало. Одна из самых атмосферных работ — на стройке. Совсем не было денег. Помню, мы таскали бетон вёдрами в огромном доме до глубокой ночи за обещанные 500 рублей, которые потом ещё выбивать пришлось. Бетон разъел кожу, шрамы остались. Бывало, работали по месяцу без выходных, с пяти утра до одиннадцати вечера, за тысячу рублей в день. Тогда это было очень много и я не жалел себя. На эти деньги купил свой первый зеркальный фотоаппарат. Это была школа выживания. В типографии подрабатывал по ночам, а утром ехал на учёбу. Ещё аквариумы чистил. Всё время где-то работал, пока не пришло осознание: «Я ведь художник. Почему работаю не по профессии?» - и я уволился отовсюду. Поставил задачу: живопись теперь — моя работа. До момента, когда начал хоть немного продавать, прошло около шести лет.

^{Виктор Пономаренко.}^{Источник фото}

Вернёмся к выставкам. Какие из них ты считаешь ключевыми в своей карьере?

Для меня все выставки были важны. Не было такого, чтобы после одной всё резко изменилось - это всегда накопительный эффект. Но некоторые выставки это по настоящему вехи в моем развитии как художника.

В 2014 году, ещё будучи студентом Академии, я участвовал в ярмарке современного искусства в Мюнхене. В тот же год состоялась моя первая персональная выставка «Преднамеренный мир» в Лиговской библиотеке в Санкт-Петербурге. Позже были выставки в Эрарте, персональная в Краснодаре («Фуршет будет?»). После неё я сделал проект в калужской галерее Pro Art’s, и это положило начало нашему долгому сотрудничеству и помогло влиться в московскую арт-среду. Очень продуктивной была персональная выставка в Финляндии в 2020 году - меня пригласили на целый месяц с мастер-классами. И, конечно, первые участия в крупных российских ярмарках, таких как BLAZAR и COSMOSCOW, имели огромное значение.

Как тогда, в начале, и как сейчас ты выбираешь площадки для участия?

В начале карьеры я сам просматривал опен-коллы и отправлял заявки. Это хороший способ расширить кругозор: сталкиваешься с новыми форматами работы, разными площадками, другой аудиторией, неожиданными отзывами. Полюбились поездки в арт-резиденции - был в России, Испании, Китае, Финляндии. Смена среды и материалов — огромное преимущество такого формата, возможность взглянуть на свою работу с другой стороны.

Сейчас же я практически не ищу площадки. Когда мне поступают предложения, и я их рассматриваю, фильтрую и довольно часто отказываюсь. Смотрю на репутацию галереи, состав художников. И, конечно, на реалистичность сроков. Работаю медленно. Невозможно сделать персональную выставку за две недели, в лучшем случае за это время напишу одну картину. Но и это непросто, потому как у меня всё расписано на год-полтора вперёд, и «окон» практически нет. Приходится отказывать, даже если условия заманчивые.

^{Стенд Виктора Пономаренко 20025.}^{Источник фото}

Получается, у тебя нет чёткой стратегии продвижения? Ты не думаешь о продвижении своего бренда? Ты как самурай, у которого есть только путь?

(Смеётся). Я не знаю. У меня, конечно, нет какой-то определённой стратегии. Как будто бы я такой художник, у которого нет цели. Это так забавно, что это похоже на путь самурая. На самом деле всё очень просто: действительно будто бы есть просто путь, ты просто делаешь то, что тебе нравится. Конечно, я продумываю, насколько что-то может быть коммерчески успешно или творчески интересно для меня лично. Думаю, ищу компромиссы. Если это ярмарка, она должна принести не только расходы, но и доход. Или же это некоммерческий проект, там другие задачи. Если это считать стратегией — да. Но никаких планов, где люди прописывают: «я сделаю то, потом я сделаю это и у меня определённый результат» — таким я не занимаюсь. Я вообще мало думаю о том, что будет потом.

Ты активно ведешь свои социальные сети. Твой контент, по статистике, нравится пользователям соц.сетей. Но это же трудозатратный процесс. Хотел бы иметь личного арт-менеджера, SMM-специалиста?

Нет. Особенно, чтобы кто-то вёл мои соцсети — не хочу. На примере друзей я понял, что это не моё. Для людей, у которых это бизнес, — имеет смысл. Но у меня не такой масштаб. Мне, честно, давно надоели прилизанные аккаунты. Если я художник, зачем мне этим заниматься? Да, я заморачиваюсь, чтобы сделать качественные фотографии работ, процессов, выставок. Но это важно и для меня самого, для архива. У меня даже все домашние фото снимаю в RAW, подписываю по датам и раскладываю по папкам. Я этим занимаюсь не для того, чтобы на кого-то произвести впечатление, а просто для себя лично. Люблю фотографию.

^{Стенд Виктора Пономаренко 2025.}^{Источник фото}

Ты упомянул свою первую персональную выставку в Лиговской библиотеке Санкт-Петербурга. С какими сложностями столкнулся?

Написал свои первые картины и захотелось показать их в хорошей галерее,ходил по Петербургу, предлагал. Но меня никто не брал. А вот библиотека согласилась. Сам был куратором, монтажником, делал афишу, буклеты. В результате на открытии кроме меня были пару человек. Так что выставка не получила широкого охвата и не принесла особых результатов. Но я разобрал свои ошибки, и это позволило не повторять их в будущем. Очень ценю тот свой первый опыт.

Глядя из сегодняшнего дня, что бы ты посоветовал себе тому, начинающему?

Более активно искать возможности для самопродвижения и вовлекаться в процесс экспонирования. Находить площадки, которые соответствуют твоему текущему уровню. Но, оглядываясь назад, я не жалею о пути. Все ошибки были частью обучения.

^{Стенд Виктора Пономаренко COSMOSCOW 2022.}^{Источник фото}

Ты из Анапы, жил в Краснодаре. Были мысли изменить художественную среду в регионе?

Мне кажется, это утопия для одиночки. Я видел, с каким энтузиазмом и ежедневным многолетним трудом люди в регионах занимаются популяризацией искусства. Это титаническая работа, часто неблагодарная. Принести себя в жертву и отложить живопись на второй, третий план? Спасибо, но нет. Сейчас я не готов этим заниматься. Я сфокусирован на своих проектах и текущих обязательствах.

И последнее: какие результаты участия в выставках ты считаешь самыми значимыми?

Эффект всегда комплексный. Хорошие персональные выставки и арт-ярмарки дают мощный медийный отклик, запоминаются аудитории, что, конечно, влияет на продажи и открывает двери для новых проектов. Но самый важный результат — это внутреннее эмоциональное и профессиональное наполнение, подтверждение того, что ты на своём пути. Даже если этот путь иногда начинается с вёдер бетона на стройке в пять утра.

Беседа с Пономаренко раскрывает неспешную, но неумолимую логику настоящей карьеры в искусстве. Это история не о взлёте, а о выращивании. Где профессионализм - это не только техника, но и способность выстроить жизненный уклад, который позволяет этой технике существовать. Его путь - это отказ от громких заявлений в пользу ежедневного делания, где каждая выставка, даже неудачная, это шаг, а каждый отказ - признак обретённого выбора.

Интервью БЕЗ БОРОДЫ: Путь самурая — видеоверсия:

Юлия Графова