Арт-блог НО_ДА

«Контекст - это всё» - Сергей Овсейкин о пути ZUKCLUB, взрослении стрит-арта и работе на высоте в 58 метров

2025-11-29 23:36 люди | экспертиза

все фотографии статьи: Сергей Овсейкин

ZUKCLUB - одно из ключевых объединений, сформировавших язык российского стрит-арта начала нулевых. Их проекты - от «Городского боулинга» до гигантских муралов на промышленных объектах - стали частью визуальной ткани городов и вступили в диалог с архитектурой, памятью и социальными смыслами.

Беседы с Сергеем Овсейкиным - редкая возможность увидеть, как мыслит художник, чья практика выросла из андеграунда в масштабную систему, где соседствуют паблик-арт, промышленные заказы, фестивали, образование и работа с молодыми авторами. Интервью взяла Тамара Танатарова для авторского подкаста БАЛАГАНЧИК.
Сергей, давайте начнём с истоков. Когда возникла точка отсчёта для ZUKCLUB?

Мы договорились считать началом 2002 год. До этого тоже много рисовали, но всё было размыто. А как коллектив, понятный и для других, и для себя, сформировались именно тогда.

У многих есть ощущение, что ZUKCLUB был всегда. Когда появилось желание оставить след - буквально и метафорически?

Меня всегда тянуло к монументальной живописи. Ещё школьником много работал на бумаге, а когда хип-хоп и граффити пришли в Россию, я побежал покупать баллончики. Но меня завораживали именно большие поверхности. Хотелось большой рисунок, а со временем ещё и командной работы.
Большинство художников - одиночки. А у вас коллективность стала ключом. Откуда это?

Это правда редкость. В арт-группах всегда есть риск: эго. Не все готовы работать на команду.
Мы долго учились сохранять баланс. Кто-то потом уходил в сольную карьеру - это нормально.
Но главное: вместе можно делать масштабнее. Именно поэтому ZUKCLUB стал для многих стартовой площадкой.
Вернёмся в детство. Какие навыки из тех лет привели тебя к этому пути?

Всё идёт из семьи. А дальше - улица, город. Мы росли в районе Останкино–ВДНХ. Там был один из первых магазинов с красками и большая стена, где все тренировались. Она стала местом встреч - такой офлайн-соцсетью до соцсетей.
Ты говорил, что в какой-то момент граффити переросло в стрит-арт. Как это случилось?

В граффити главное - количество: чем больше тегов, тем ты круче. Мне это быстро надоело. Мы начали рисовать объекты, "штуки": кегли, дротики, котиков - узнаваемые образы. Это уже путь в стрит-арт.
Позже появился наш проект "Городской боулинг" - десять кегель от 7 до 15 метров на разных ветках метро и шар на кольцевой. Для 2008 года это был мощный, продуманный проект.

Тогда же началась дискуссия: стрит-арт - искусство или вандализм. Когда ты почувствовал, что общество меняет отношение?

Чтобы это изменение произошло, пришлось много рисовать. Даже когда работа легальная - люди всегда найдут, к чему придраться. В Москве каждый второй - "хранитель справедливости”. Со временем вырабатывается иммунитет. Ты понимаешь: слушать нужно только экспертов - кураторов, художников.
А ещё понимаешь, что город диктует сроки жизни работы. Поэтому главное - документировать.
Кто для тебя эксперт?

Тот, кто понимает искусство на практике. Обывательское мнение важно, но не влияет на сюжет. Шесть лет академического образования дали мне базу. Чтобы свободно разливать краску или работать в паблик-арте, нужно понимать историю искусства, композицию, живопись.
ZUK Club всегда ассоциировался с чёрно-белой "зеброй". Как родилась эта метафора?

Мы расшифровывали название как “Зебра улетела куда”. Эти полоски стали философией: у всех в жизни чередуются тёмные и светлые периоды. А ещё - это оп-арт, Вазарели и графика, на которой мы росли.
Многие воспринимают вас как символ перехода от андеграунда к публичному искусству. Как вы к этому пришли?

Переход размытый. Мы всегда балансируем:
  • художник, который говорит, что хочет;
  • и исполнитель задач, за которые платит заказчик.
Наш ключевой проект в этом смысле - "Русский авангард" 2013 года: портреты Родченко, Кандинского, Татлина. Он стал трамплином в официальное паблик-арт-пространство. Но андеграунд мы не бросили.

Сейчас у вас огромные промышленные проекты. Как это появилось?

Последние пять лет - тренд на промышленный туризм. Заводы хотят обновлять корпуса и создавать культурный код. Мы делали проекты для металлургических компаний. Самая большая работа - 4 500 м² и 58 метров в высоту. Когда рисуешь на такой высоте, рядом пролетают птицы — это другой уровень восприятия. Эта работа порой опасна. Но она того стоит.
Заказчики вмешиваются в творчество?

Редко знают, чего хотят. Поэтому мы проводим глубинные интервью — от рабочих до директоров. Из этих разговоров рождается концепция. Правки бывают, но глобальную идею мы обычно отстаиваем. Контекст - главное. Архитектура, место, время - всё это формирует сюжет.
ZUKCLUB сегодня - это уже не просто арт-группа?

Можно назвать это экосистемой. Мы реализуем проекты разных масштабов, курируем выставки, фестивали, работаем с молодыми художниками. Проектов много - и нам нужны новые авторы.
Как попасть к вам?

Просто написать. Мы постоянно ищем художников, которые мыслят нестандартно. Я регулярно отбираю участников для фестивалей по стране и вижу, что новые имена появляются постоянно.

Фестивали в регионах действительно стали социальным явлением?

Да. В городах, где зима длится десять месяцев, муралы становятся способом сделать жизнь ярче. Это дешёвый и эффективный инструмент. А главное - работают социальные лифты. Подростки видят художников, начинают рисовать сами. В Курске, например, всё больше местных авторов выходит на сцену.

Что бы ты посоветовал молодым художникам?

Не ждать магии. Подавать заявки, работать, ошибаться, снова подавать. Тебе девяносто девять раз могут сказать “нет”, но сотый будет решающим. Упорство и желание - это всё.

ZUKCLUB остаётся одним из редких примеров того, как уличное высказывание может превратиться в художественную институцию, сохранив при этом живую энергию улицы.

Смотреть полную версию интервью: