Арт-глоссарий

Аллюзия - это намек или отсылка к известному факту, событию, литературному произведению, исторической личности или произведению искусства, который делается без прямого упоминания, но предполагает, что аудитория поймет скрытый смысл.

С помощью аллюзий авторы наполняют свои произведения новыми смыслами, переосмысляют мифологию, историю, литературу и философию или вступают в полемику с прошлым.

Автономная некоммерческая организация (АНО) и некоммерческая организация (НКО) — формы некоммерческих организаций, которые создаются для достижения социальных, культурных, благотворительных, образовательных и пр. целей не связанных с коммерческой деятельностью.

Артист стейтмент - это краткое письменное заявление художника, объясняющее основные идеи, концепции и мотивы, стоящие за его творчеством. Это своего рода "визитная карточка", которая помогает зрителю, куратору или коллекционеру глубже понять замысел работ и художественную практику. В нем художник может раскрыть свои методы, источники вдохновения, материалы, а также то, что он хочет донести до аудитории, создавая мост между своими миром и посылом и восприятием публики.

Архитектор выставки - специалист, который занимается проектированием пространства и организацией экспозиций. Он разрабатывает концепцию, планирует размещение, создает дизайн пространства и обеспечивает его функциональность и эстетическую привлекательность. Архитектор выставки работает в сотрудничестве с кураторами, художниками и другими участниками, чтобы создать целостный запоминающийся выставочный проект.

Аудио реактивная графика - это тип визуализации, где графические элементы меняются в реальном времени в ответ на звуковые сигналы. Это создает динамичные и синхронизированные с музыкой визуальные эффекты.

AV performance (аудиовизуальное представление) - форма искусства, где сочетаются звуковые и визуальные элементы, часто в живом исполнении. Это может включать в себя аудио-реактивную графику, но также охватывает более широкий спектр техник и технологий.

Баффить - закрашивать или убирать граффити. Обычно этим занимаются коммунальные службы, хозяева зданий или "чистильщики", чтобы замазать рисунок, тег или мурал.

• Пример: “Вчера мой кусок забаффили серым”.
• Само слово пошло от английского buff - чистить, полировать. В стрит-арт среде “бафф” почти всегда - негатив.

направление в современном искусстве, где художники используют живые организмы (бактерии, клетки, растения, животных) как материал для творчества.
Целью является вызов размышлений о границах между искусством, наукой и этикой.
Пример: художник выращивает узоры из бактерий на питательной среде или изменяет ДНК растений для создания визуальных образов.

Биомасса - совокупная масса всех живых организмов (растений, животных, микроорганизмов) в экосистеме или на определённой территории.
Биомасса в городе включает растения в парках и скверах, деревья вдоль улиц, сорные травы, насекомых, птиц и других живых существ, обитающих в данной среде. Измерение городской биомассы помогает оценивать углеродный баланс, влияние озеленения и экологическое состояние города.
Целями использования биомассы художниками могут быть: подчеркивание связи человека и природы, экологическое просвещение, призыв к устойчивому развитию и переосмыслению потребления.

Примеры использования биомассы в искусстве:

• Эко-арт и ленд-арт — создание скульптур и инсталляций из природных материалов (ветки, листья, трава).
• Биодизайн — использование биомассы для создания экологичных материалов и текстур в предметном дизайне и моде.
• Перформансы и инсталляции — работа с живыми или разлагающимися органическими материалами для передачи экологических идей.
• Росписи и узоры — использование природных пигментов, полученных из биомассы (растительные краски, минералы).

Биоморфы - жизнеподобные формы, порожденные не биологией, а абстрактными правилами. Это форма, объект или существо, основанное на органических, живых формах, но не обязательно существующее в природе. Термин происходит от греческих слов bios («жизнь») и morphē («форма»). Биоморфы могут быть как художественными абстракциями, напоминающими живые организмы, так и фантастическими существами, созданными на стыке биологии и технологии.
В искусстве биоморфизм выражается в текучих, органических, часто сюрреалистичных формах, или, например, в виде существ, синтетических организмов или биомеханизмов, сочетающих живую ткань и технологию.

Биоморф как медиум
Вместо привычных символов художник работает с формами, вызывающими ощущения тела: изгибы, пульсации, внутренние структуры. Это язык, понятный без слов на уровне инстинкта, сна, страха, желания. С биоморфами автор не описывает реальность, а конструирует свою, по законам тела, сна и ужаса. Биоморфы позволяют:

• выражать эмоции, которые нельзя рационализировать: тревогу, влечение, отвращение;
• создавать пространства вне времени и природы - органичные, но невозможные;
• говорить о телесности, не сводя её к анатомии.

Художник как проводник, а биоморф - форма, которую выбирает подсознание автора.

Например: самый известный гигеровский биоморф - Чужой (Xenomorph) из одноимённого фильма Ридли Скотта (1979). Он создал существо, у которого:

• глаз нет, но есть чувствительность;
• тело покрыто хитиновой, но “живой” бронёй;
• форма одновременно человекоподобна и глубоко чужда;
• нет речи, но есть абсолютный ужас.

Этот образ стал классикой биоморфного ужаса: рожденный не из биологии или механики, а из подсознания. Гигер говорил, что его биоморфы - воплощения страхов, часто навязчивых, которые он не мог выразить словами. Его искусство - психоанализ через форму. Каждый его биоморф это тень человека, вытянутая через металл, плоть и бессознательное.

Гезамткунстверк - это творческая концепция единения искусств, в основу которой положена идея взаимодействия элементов различных видов искусства в рамках одного произведения. Термин появился в немецкой философии эпохи романтизма и в 1849 году был употреблён композитором Рихардом Вагнер для описания специфики музыкального театра.

Гипер-объект - философское понятие, предложенное Тимоти Мортоном, обозначающее объекты, которые настолько массивны в пространстве и времени, что превосходят человеческое понимание и чувственное восприятие. Они распределены во времени и пространстве настолько обширно, что люди воспринимают их локальные проявления или "срезы". Мортон считает, их непостижимость бросает вызов известным способам мышления и требует новых подходов к осмыслению.

Глитч - использование цифровых или аналоговых ошибок и помех в любых визуальных медиа, таких как живопись, видео-арт, цифровая графика, фотография и даже аудиовизуальные инсталляции, для создания эстетического эффекта. Проявляется в различных формах, как искажение изображения, звука или текста, для создания ощущения неожиданности или красоты в несовершенстве. Часто используется, чтобы подчеркнуть технологическую природу искусства.

Джентрификация - процесс обновления и улучшения старых, часто депрессивных городских районов, который сопровождается притоком более состоятельных жителей и бизнеса. В результате меняется не только внешний облик района, но и его социальная и культурная среда. Джентрификация вызывает много споров из-за своего влияния на социальное равенство и сохранение идентичности городских сообществ.

ЖКХ-арт - художественные практики, использующие элементы городской инфраструктуры и коммунального хозяйства в качестве материала или контекста для создания произведений искусства. Эти работы часто затрагивают темы городской среды и взаимодействия человека с повседневным пространством. Художники могут преобразовывать обыденные объекты ЖКХ, такие как трубы, стены домов или детские площадки, в арт-объекты.

Зеро вейст - образ жизни и философия, направленные на минимизацию отходов, отправляемых на свалки и мусоросжигательные заводы. Основная цель - максимально сократить потребление ресурсов, повторно использовать существующие вещи и перерабатывать то, что невозможно избежать. В идеале, концепция стремится к тому, чтобы все материалы возвращались в природу или промышленность без вреда для окружающей среды и человека.

Индексы - это показатели, отражающие динамику цен на искусство. Их можно сравнить с фондовыми индексами, но в арт-контексте.
Кто назначает?

• Независимые аналитические агентства (например, Artprice, Artnet)
• Аукционные дома (Sotheby’s, Christie’s)
• Редко — галереи или коллекционеры (внутренние оценки)

Зачем нужны?

• Помогают анализировать рынок
• Ориентируют инвесторов
• Показывают тенденции по авторам, жанрам, периодам

Инди-культура (англ. indie - сокращение от independent) современная культура, включающая в себя независимые от крупных издателей видеоигры, комиксы, музыку, кинематограф, независимые медиа. Для культуры инди характерны независимость от коммерческого продвижения и идеология свободного творчества. В таких произведениях, в отличие от развлекательной индустрии, не существует ограничений, жёстких рамок производства и устойчивых художественных традиций. Ценностями считаются творческая индивидуальность, новизна и уникальность.

Киберпанк - жанр, сочетающий высокие технологии с мрачной антиутопической атмосферой.
Он часто изображает:

• упадок общества на фоне технологического прогресса,
• борьбу одиночек против могущественных корпораций,
• размытие границ между человеком и машиной.

Космос - (др.греч. - упорядоченность) — это всё пространство Вселенной, включающее в себя галактики, звёзды, планеты и другие небесные тела.
Это безграничное пространство, которое содержит как известные, так и неизвестные нам явления и объекты.
Космос представляет собой объект изучения астрономии и космологии, стремящихся понять его структуру, происхождение и эволюцию.

Ленд-арт (искусство земли, — это направление в искусстве, в котором природный ландшафт становится основным материалом и пространством для творчества художника. Произведения ленд-арта часто масштабны, создаются непосредственно в природе и могут включать в себя земляные работы, камни, воду и другие природные элементы. Эти работы исследуют взаимосвязь человека и природы, а также процессы её изменения.

Меценат - человек, оказывающий финансовую или иную поддержку художникам, творческим проектам или культурным инициативам. Меценатство может быть направлено на сохранение культурного наследия, поддержку современного искусства, организацию выставок, фестивалей и других мероприятий, способствующих развитию искусства.

Минимализм - это художественный стиль, основанный на использовании простых элементов и лаконичных форм. Слово происходит от латинского minimus, что переводится как «наименьший» или «малейший».
В искусстве минимализм сформировался в 1960-х годах в США. Минималистические произведения не имитируют аспекты реального мира и не отражают переживания художника, а создают собственную реальность, стремятся к безличности
и нейтральности.

Наскальная живопись - изображения, выполненные на поверхности скал или стен пещер с помощью природных пигментов (уголь, охра, минералы). Возникла десятки тысяч лет назад (самые ранние примеры - около 30–40 тыс. лет до н. э.).

Чаще всего это сцены охоты, изображения животных, отпечатки ладоней. Учёные считают её не только способом самовыражения, но и первыми формами магического или ритуального действий.

Онтогенез - процесс развития организма от момента зарождения до конца жизни, комплекс его последовательных морфологических, физиологических и биохимических изменений. Использование концепции онтогенеза позволяет художникам создавать произведения, которые не только статичны, но и динамично развиваются во времени. Может применяться к развитию стиля художника, или к развитию конкретного произведения искусства.

Паблик-арт - это искусство, созданное специально для общественных мест, таких как улицы, парки и площади. Оно стремится взаимодействовать с широкой публикой, часто вызывая размышления или диалог о месте, в котором оно находится. Паблик-арт может принимать различные формы, от скульптур и инсталляций до муралов и перформансов, и часто финансируется государственными или частными организациями с целью обогащения городской среды.

Позиционирование - стратегический процесс формирования и закрепления уникального места креатора, его произведений и проектов в сознании зрителя, среди коллег и на арт-рынке. Это означает не просто показать работу, а чётко определить, чем именно художник или его творчество отличаются от других, создавая запоминающийся и цельный образ. Эффективное позиционирование помогает не только привлечь нужную целевую аудиторию, но и сформировать определённое восприятие - будь то образ новатора, продолжателя классических традиций, или художника, глубоко исследующего социальные вопросы. В итоге, правильное позиционирование позволяет выделить свой голос в многоголосье совриска и построить устойчивую репутацию.

Провенанс (от фр. provenir – происходить) - полная история владения произведением искусства, от его создания до настоящего времени. Это документально подтвержденная цепочка собственников и выставок.

Зачем нужен?

• Провенанс является одним из ключевых доказательств подлинности произведения искусства.
• Чем более полный и безупречный провенанс, тем выше доверие к работе и ее стоимость.
• Он помогает выявить подделки и работы с неясным происхождением.
• Подтверждает законность владения и предотвращает торговлю украденными или незаконно вывезенными произведениями.

Ресайклинг - практика использования выброшенных или ненужных материалов для создания новых произведений. В современном искусстве ресайклинг стал важным направлением, отражающим заботу об окружающей среде, критику общества потребления и поиск новых эстетических форм через нестандартные материалы. Художники, работающие в этом направлении, часто создают скульптуры, инсталляции, коллажи и другие виды искусства, давая вторую жизнь использованным вещам.

Ретикулярная формация (лат. reticulum - сеточка, formatio - образование) - это сетевидное образование, совокупность нервных структур, расположенных в центральных отделах стволовой части мозга (продолговатом и среднем мозге, зрительных буграх). Нейроны, составляющие данное образование, разнообразны по величине, строению и длине аксонов; их волокна густо переплетаются. Термин “Ретикулярная формация”, введённый немецким учёным О.Дейтерсом, отражает лишь морфологические её особенности, а морфологически и функционально связана со спинным мозгом, мозжечком, лимбической системой и корой больших полушарий головного мозга.

• Ретикулярная формация простирается вдоль всего ствола мозга — от продолговатого мозга через мост до среднего мозга.

Проще говоря, ретикулярная формация - как центральный "будильник" и "фильтр" мозга. У неё две основные задачи:

1. Будить и поддерживать бодрость: Она получает информацию от всех органов чувств и отправляет возбуждающие сигналы в кору головного мозга, отвечающую за сознание. Чем активнее ретикулярная формация, тем больше бодрости и внимательности.
2. Фильтровать входящую информацию: Она решает, какая информация от органов чувств важна и требует внимания, а какая - нет. Например, мы можем спокойно спать, не просыпаясь от тиканья часов, но мгновенно проснемся от громкого крика. Это работа ретикулярной формации. Она помогает мозгу не перегружаться избыточной информацией и фокусироваться на главном.

Самопродюсирование - процесс самостоятельного управления своей карьерой и профессиональным развитием, включая создание и продвижение собственного продукта, предполагает активное использование своих талантов, навыков и ресурсов для достижения поставленных целей.
Самопродюсирование позволяет творцу контролировать свою деятельность, формировать собственный стиль и устанавливать свои правила.

Социокультурные проекты - это инициативы, направленные на решение социальных проблем и развитие культурной среды. Они используют культурные ресурсы и практики для достижения социальных целей, таких как образование, интеграция, сохранение наследия или развитие сообщества. Такие проекты часто включают в себя участие местных сообществ, стремясь к созданию устойчивых изменений и укреплению социального капитала.

Стрит-арт - это визуальное искусство, созданное в общественных местах, часто несанкционированно. Оно охватывает широкий спектр техник и стилей, включая граффити, трафареты, стикеры и инсталляции, и часто используется для выражения социальных или политических комментариев. В отличие от паблик-арта, стрит-арт часто носит более временный и неформальный характер, отражая динамику и разнообразие городской культуры.

Теория акторно-сетевого подхода (Actor-Network Theory, ANT) - это социологическая теория, разработанная французскими учеными Бруно Латуром и Мишелем Каллоном в 1980-х годах. Она предлагает уникальный взгляд на социальные процессы, где акцент делается не только на людях, но и на объектах, технологиях и других не-человеческих элементах, которые участвуют в социальных сетях и взаимодействуют друг с другом.
Пример: В рамках ANT актантами могут быть:

• Люди (например, ученые).
• Технологии (например, компьютеры).
• Природные явления (например, климатические изменения).

Ключевые моменты ANT:

• Нет иерархии: ANT отрицает существование предопределенных социальных структур или иерархий. Все акторы в сети, будь то человек или объект, рассматриваются как равнозначные и способные влиять на происходящие события.
• Акторность: Акторность не ограничивается только людьми. Нечеловеческие акторы также обладают способностью действовать и оказывать влияние в сети. Например, компьютерная программа может "действовать", определяя определенные процессы.
• Сети и связи: Фокус делается на изучении связей и отношений между различными акторами. Именно эти связи формируют социальные и материальные реальности.
• Перевод: Центральным понятием является "перевод" (translation), описывающий процессы, посредством которых одни акторы влияют на другие, интерпретируют их интересы и выстраивают коалиции. Это не просто передача информации, а активное формирование связей и определение ролей.
• Агностицизм: Исследователи, использующие ANT, стараются избегать предвзятых представлений о том, что является "социальным", "техническим" или "природным", и вместо этого следуют за акторами и их взаимодействиями.

То есть, ANT предлагает рассматривать мир как динамичную, постоянно перестраивающуюся сеть, где люди и нечеловеческие акторы совместно формируют реальность через свои взаимосвязи и процессы перевода.

Примеры применения ANT:

• используется для изучения влияния технологий на социальные процессы и наоборот.
• для анализа научных исследований и технологических инноваций.
• помогает изучать взаимодействие человека и природы, рассматривая природные явления как акторы, которые влияют на социальные процессы.
• в маркетинге ANT может использоваться для анализа взаимодействия потребителей с продуктами, и влияния брендов на их поведение.

Тегать - оставлять свой тег, то есть уникальную подпись, граффити-ник или символ, которым райтер помечает территорию, поезд, стену и т.д.

• Пример: “Он весь район затегал за ночь”.
• Тег - это основа граффити-культуры: простой, быстрый знак типа “я тут был”

Телесность - это философское и культурологическое понятие, обозначающее осознание и переживание собственного тела как субъекта и объекта восприятия.
Она включает в себя не только физические аспекты, но и эмоциональные, психологические и социальные измерения.
Телесность исследует, как тело взаимодействует с миром, как оно формирует идентичность и как оно выражает себя через движение, язык и искусство.
В искусстве, телесность раскрывается в перформансах, танцах, скульптурах, и в любом другом виде искусства, где человеческое тело является объектом изображения.
В современном искусстве, телесность часто используется для исследования социальных и политических вопросов, таких как гендер, раса и идентичность.

Целевая аудитория - определенная группа людей, чьи интересы, ценности и эстетические предпочтения наиболее тесно совпадают с художественным видением и стилем работ автора. Это не просто широкая масса зрителей, а скорее те коллекционеры, галеристы, кураторы или обычные ценители искусства, которые с наибольшей вероятностью будут заинтересованы в конкретном художественном предложении. Понимание своей целевой аудитории позволяет креатору более эффективно выстраивать коммуникацию, выбирать подходящие площадки для выставок и успешно развивать свою карьеру, создавая прочные связи между своим творчеством и теми, кто его по-настоящему оценит.

Фандрайзинг - поиск и привлечение средств из различных источников для финансирования проектов, организаций или мероприятий, которые не могут самостоятельно обеспечить себя. Это может быть сбор пожертвований, грантов, спонсорской помощи или других форм поддержки.

Фреска - техника настенной живописи по сырой штукатурке (от итальянского fresco - свежий). Пигмент впитывается в известковый слой и становится частью стены, поэтому фрески долговечны.

С античности до эпохи Возрождения фрески были важным видом монументального искусства - от росписей римских вилл до шедевров Микеланджело в Сикстинской капелле.

Хоррор - фрагмент художественной литературы в прозе переменной длины, которая шокирует или даже пугает читателя, или, возможно, вызывает чувство отвращения или антипатии (с) Дж.А. Куддон
Хоррор в визуальном искусстве стремится вызвать у зрителя чувство страха, тревоги, ужаса или омерзения с помощью таких художественных средств, как зловещие образы, мрачные цвета, шокирующие сюжеты и пугающие детали.

Эвристика - это метод мышления или приём, помогающий находить решения, делать выводы быстро и эффективно, без полного анализа всех возможных вариантов. Часто применяется при решении сложных задач или в условиях неопределённости. В креативной работе эвристики помогают обходить логические барьеры, быстрее находить оригинальные идеи и выходить за рамки привычного мышления.

Метод «Правило большого пальца» (rule of thumb) - простое эмпирическое правило, помогающее принимать решения без анализа.
В творчестве - снижает внутреннюю критику, помогает “начать делать”, не застревая в перфекционизме. Например, “если идея кажется забавной - пробуй её!”

Эвристика доступности (availability heuristic) - оценка вероятности на основе легко вспоминаемых примеров. В арт-работе может подсказать вдохновение: что сейчас на слуху или в памяти, можно превратить в новую интерпретацию или творческий поворот. Например, обыграть популярный тренд по-своему.
Эвристика репрезентативности (representativeness heuristic) - это оценка по похожести на типичный образ.
В креативе это помогает создавать яркие персонажи или метафоры, опираясь на узнаваемые архетипы. Также можно нарушать ожидания, создавая интересные повороты.

Метод проб и ошибок - поиск решений через действия и исправление ошибок.
В творческой работе - способ эксперимента, где ошибки - часть процесса. Чем больше проб, тем выше шанс найти оригинальное и неожиданное решение.
Метод интуиции - решения принимаются без логики - быстро, на чувственном уровне.
В креативных процессах интуиция - ключ к глубинным ассоциациям, спонтанным инсайтам и сильным эмоциональным идеям, которые не поддаются анализу.

(экологическое искусство) искусство, направленное на защиту природы и привлечение внимания к экологическим проблемам.
Может принимать любые формы, например лэнд-арт, инсталляции из переработанных материалов или перфомансы на тему климата.
Целью авторы ставят не только эстетику, но и призыв к заботе об окружающей среде.

Экспертиза: Комплексный процесс подтверждения подлинности произведения искусства с использованием научных методов (анализ пигментов, материалов, датировка), искусствоведческого анализа, а также изучения провенанса. Экспертизу проводят квалифицированные специалисты, искусствоведы, реставраторы.

Электронная музыка - широкий жанр, охватывающий практически любую музыку, созданную с помощью электронных инструментов и технологий. Она может включать в себя различные стили, от танцевальной музыки до экспериментальных звуковых ландшафтов, и часто характеризуется использованием повторяющихся ритмов, синтезированных звуков и цифровой обработкой аудио.